Издательство «Карелия» всегда считало своей обязанностью знакомить жителей Карелии с самобытной культурой нашего края, прежде всего с богатейшим наследием народного творчества, как кареллов, так и русских, живущих в республике. В первую очередь это относится к изданию «Калевалы». В 1935 году, в год столетия издания эпоса «Калевала», было выпущено сразу два издания.
Образование издательства совпало по времени с оформлением карельской писательской организации.
Большую долю издательской продукции составляли произведения русской и мировой классики.
Многотысячными тиражами выпускались книги Александра Сергеевича Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Федора Достоевского, Михаила Шолохова, Александра Блока, Сергея Есенина, Марины Цветаевой и других русских прозаиков и поэтов.
Особое внимание уделялось детской читательской аудитории. Ежегодные тиражи книг для детей составляли миллионы экземпляров. Среди них — карельские и русские народные сказки, лучшие произведения отечественной русской детской литературы.
Оказывать помощь школе, выпуская учебники и учебные пособия, а также книги, соответствующие детской школьной программе, считалось необходимейшей задачей работы коллектива.
К ранее изданным учебникам финского языка в последнее время прибавились учебники на карельском и финском языках.
Давняя традиция издательства — выпуск краеведческой литературы. Это популярные книги о природе и природных богатствах края, книги о памятниках и памятных событиях, связанных с историей нашего края.
Кардинальные, порой катастрофические изменения произошли в издательской деятельности в последние годы. Они определили и состояние дел в издательстве. Безудержный рост цен на бумагу, полиграфические материалы и услуги, инфляция, непомерные налоги привели к тому, что книга стала непомерно дорогим товаром.
Тем не менее, за последние два года издательство выпустило более пятидесяти наименований новых книг. В лучшие времена такое количество создавалось в течение двух-трех месяцев. Максимальный тираж сейчас составляет 30 тысяч экземпляров, а ведь раньше «Карелия» выпускала книги экземплярами до ста тысяч.
Обретение определенной степени свободы, ликвидация диктата в образовании тематического плана позволили нести читателю многоплановую литературу.
Издательство не просит не у кого помощи, приспосабливаясь к нынешней экономической ситуации, оно ищет пути, которые позволят дальше выпускать книги, хотя и в ограниченном объеме. В тоже время сотрудники «Карелия» надеются, что общество, в котором мы живем, правительство республики вспомнит вновь, что книга — источник знаний. Без нее невозможно возрождение России.
Союз художников
В следующем, 2000 году союзу художников Карелии исполняется 50 лет.
В 1936 году в Петрозаводске была открыта первая студия изобразительного искусства, которую возглавил художник В. Попов, а уже в 1940 году была устроена выставка выпускников, в составе которой были художники из Москвы.
Летом 1940 года создается организационный комитет Союза художников Карелии, который и стал первым правлением союза.
Сейчас союз художников Карелии переживает далеко не лучшие свои времена.
Так же, как и в союзе композиторов, в союзе художников появляются более молодые люди, которые в последнее время стали заметно вытеснять более старших по возрасту, поскольку энергии и творческой фантазии им не занимать.
Но, все художники демонстрируют хорошее знание материала, его выразительных возможностей, различных технологий, все они хорошо понимают необходимость сохранения и развития прекрасных карельских традиций.
То, что культуре сегодня приходится трудно — это факт. Но постоянные разговоры об ее упадке бездуховности несправедливы.
Радует то, что художники работают интенсивно, ищут, спорят, находят. И часто выставляются.
Союз композиторов
В 1937 году впервые наши профессиональные композиторы выступили за пределами республики — в городе на Неве (Санкт-Петербурге), где проходила декада карельского искусства.
Серьезный экзамен был выдержан превосходно. С помощью питерцев впоследствии был образован Союз композиторов Карелии.
Знаменательной вехой нашего искусства стала декада карельского искусства, проходившая в Москве, где композиторы превосходно продемонстрировали свои лучшие достижения. Эта декада стала мощнейшим толчком для дальнейшего развития карельского искусства в неразрывной связи с культурами всей нашей страны.
Можно сказать, что творческая организация постоянно пополняется новыми кадрами.
Важное место в работе союза композиторов занимают музыковедческая и фольклорная группы, а также постоянно собираемая группа самодеятельных композиторов.
Если говорить о наибольших творческих удачах последующих лет, то в области симфонической области симфонической области это прежде всего крупная и тяжелая работа Э. Патленко.
Видное место в музыке занимают вокально-симфонческие полотна.
Достаточно разнообразно творчество в области камерно-инструментальной музыки.
Песня стала жанром, к которой теперь обращаются почти все композиторы.
Деятельность союза композиторов тесно связана со многими учреждениями и организациями, исполнительскими коллективами, пропагандирующими карельскую музыку. Это такие организации, как Русский драматический театр, Госфилармония, ансамбль «Кантеле», академические, народные и самодеятельные, хоровые коллективы. Их работа — стимул для нашего творчества.
Музыка, создаваемая карельскими авторами, звучит не только в нашей республике, но и в Москве.
Карельская музыка исполняется часто во время гастрольных поездок концертных групп и ансамблей по стране и за рубежом. Звучит она во многих магнитофонных записях.
И, тем не менее, ни как нельзя умолчать о том, что наряду с положительной стороной в деятельности нашей организации немало не решенных творческих и организационных проблем и задач, требующих серьезного внимания, большой энергии и конечно повышенной требовательности к качеству и содержанию.
Необходимо продолжать опыт творческих встреч композиторов и музыковедов в различных аудиториях, укреплять и расширять во всех возможных формах общение музыкальных рабочими людьми на предприятиях.
В то же время необходимо повысить роль критики при обсуждении новых сочинений композиторов, творческая деятельность которых должна оцениваться с позиции высокой требовательности и высокой принципиальностью.
Крайне важно добиваться, чтобы самые лучшие произведения приобретали художественный настоящий и общественный резонанс, доходили до широкого слушателя, я для этого необходимо активизировать пропаганду карельской музыки, к тому же вести ее плавно и равномерно.
Следует сказать, что многие важные организационные задачи и проблемы, от решения которых во многом зависит дальнейшее успешное развитие музыкальной национальной культуры республики, требуют усиленного внимания всей общественности. И тут особенно уместно отметить, что композиторская организация всегда опирается на поддержку государственных органов республики, которые в последнее время не создают необходимых условий для работы организации.
Сейчас на кануне 60-летие перед коллективом стоят большие творческие задачи — работать лучше и работать больше.
Ансамбль «Кантеле»
Карельскому народному ансамблю песни и пляски «Кантеле» совсем недавно исполнилось 60 лет.
Эту знаменательнейшую дату коллектив отметил очень крупным концертом в помещении Музыкального и Русского драматического театров. Это был великолепнейший, искрящийся весельем каскад из лучших песен, танцев, мелодий последних лет и совсем новых концертных номеров, как, например, оригинально поставленная композиция «Летка-йенька на лыжах».
И, конечно же, в своем реферате я не могу не упомянуть о тех, кто стоял у истоков творческого пути ансамбля «Кантеле». Это были такие выдающиеся личности, как Михаил Гудков, Василий Кононов, Хельми Мальми, Софье Оськиной, Тойво Вайононе, максиме Гаврилове.
Очень метко называют ансамбль «визитной карточкой Карелии». Этот ансамбль хорошо знают во многих областях нашей страны, и не только в ней. Действительно, перечисление мест, в том числе и зарубежных, где коллектив представлял нашу республику, заняло бы не мало времени.
Несмотря на все это, ансамбль не удовлетворен былыми признаниями, он находится в постоянном творческом поиске.
За удачные воплощения на сцене интересных замыслов художественному руководителю Сергею Стангриду и солисту балета Николаю Богданову присвоены звания заслуженных артистов, а балетмейстеру-репетитору Любви Богдановой — звание заслуженного работника Республики Карелия.
В настоящее время в Карелии ансамбль является самым ярким примером ансамблей, хранящих наследие предков.
Заключение
В своем реферате я раскрыла или, по крайней мере, постаралась раскрыть, как можно наиболее полно классификацию Петрозаводска, как культурной столицы Карелии.
Деятельность многих культурных коллективов Петрозаводска была по достоинству оценена не только жителями и критиками Карелии и других областей России, но даже в зарубежных странах.
Так, например, карельский ансамбль «Кантеле» — «Визитную карточку нашей республики» порой знают люди, которые не подозревают о существовании нашей республики.
А наш музыкальный театр поразил не только жителей Карелии, Санкт-Петербурга и Москвы, но и жителей Финляндии и некоторых, граничащих с Россией стран приятно удивил показываемый там спектакль «Сампо».
Как я уже говорила ранее, Петрозаводск имеет множество различных характеристик, как, например: транспортный центр, политический центр, центр образования. Именно поэтому я поставила перед собой цель доказать в своем реферате, что формулировка «Петрозаводск — культурный центр» является важнейшей среди них наиболее приоритетной, и надеюсь, что это у меня получилось.
Список литературы:
1. «Государственный Финский Драматический театр».— В. Кийранен. Издательство «Карелия». Петрозаводск.— 1972 год.
2. «Татры нашего города».— С. Колосенок. Издательство «Карелия».— Петрозаводск. 1972 год.
3. «Театр музыкальной комедии Карелии» // министерство культуры РСФСР, министерство культуры Карелии.— Петрозаводск. 1972 год.
4. «Петрозаводский государственный музыкальный театр» // министерство культуры РСФСР, министерство культуры Карелии.— Петрозаводск. 1976 год.
5. Периодическая печать:
6. «Театр отмечает юбилей». [Пресс конференция, посвященная 90-летнему юбилею театра русской драмы в Петрозаводске] // ТВР-Панорама.— 1997 год, 13 июля.
7. Юрий Гришманский иКонстантин Филипенко.—
8. «Славный путь в искусстве»: Государственному Финскому театру драмы 50 лет [подборка статей] // Ленинская правда, 1982 год, 28 октября.
9. Т. Краснопольская.— «Рождение прекрасного»: Рампа: [Музыкальный театр Петрозаводска] // Северный курьер. 1994 год, 13 июля.
10. А. Жуков.— Шестаков В.: «Театр — вся жизнь» [Беседа с главным режиссером музыкального театра Карелии] // Северный курьер.1994 год, 24 апреля.
11. Е. Полуйко. — «Душа куклы» [Петрозаводскому тетру кукол 60 лет] // Северый курьер. 1995 год, 22 декабря.
12. Е. Полупойко.— «Волшебство сцены» [О студии при молодежном театре «Творческая мастерская»] // Северны курьер. 1995 год, 29 декабря.
13. «Твоческая мастерская». — отдельный выпуск.
14. «И открытка в подарок» [Карельскому государственному краеведческому музею 125 лет] // Карелия. 1996 год, 25 октября.
15. Музею изобразительных искусств 35 лет // Карелия 1995 год, 23 декабря.
16. Е. Полупойко.— «Музей именинник» [Музею изобразительных искусств 30 лет] // Северный курьер. 1995 год, 13 октября.
17. Н. Юринов.— «Давно и сегодня» [К 40-летию Карельской государственной филармонии] // Ленинская правда. 1979 год, 27 ноября.
18. И. Костин. — «Литератутрная новь» [Союзу писателей Карелии] // Молодежная газета Карелии. 1997 год, 10 апреля.
19. К.Варенич.—«Их имена из истории литературы не вычеркнуть» [О союзе писателей Карелии] Северный курьер. 1994 год, 15 июля.
20. Е. Полупойко.— «Источник мудрости и знаний» [Издательству «Карелия» — 60 лет] // Северный курьер. 1995 год, 29 декабря.
21. И. Черных.— «Свидетельствуют факты» [Об организации Карельского отделения союза художников] Ленинская правда. 1987 год,. 27 июля.
22. Г. Синисало.— «Время и музыка» [Союзу композиторов Республики Карелия — 50 лет] Ленинская правда. 1987 год, 4 апреля.
23. В. Сидоркин.—«…И комплект концертной обуви» [Карельскому государственному ансамблю «Кантеле» — 60 лет] Молодежная газета Карелии. 1996 год, 23 ноября.
Я считаю, что этот ансамбль настолько уникален, что повторению не поддаётся. Сочетание суровой, но красивой природы, наличие подземных вод, трудолюбивые люди - всё это сыграло определённую роль. Хотя многие архитекторы - иностранцы, это дела не меняет. Чтобы создать, построить что-то на русской земле, нужно понять русскую природу, характер русских людей и перенять это.
Когда я была в Петродворце, то, конечно об этом не думала. Всё мое существо занимало восхищение красотой и величественностью того, что я видела. Большой каскад вызвал у меня ощущение весёлого, но торжественного праздника, потому как интересно смотреть на струи воды, которые, как вспышки салюта, достигнув наивысшей точки, рассыпаются на мириады частиц. Но одновременно я ещё чувствовала какую-то силу этой воды, этих потоков. Сейчас, вспоминая это, я думаю, что была там ещё одна невидимая сила - человеческая. Человек подчинил себе воду, заставил играть и резвиться, вырываться из труб и плавно течь по каналу. Человек сказал без слов: «Помните, потомки, свою силу, данную вам, но делайте дела достойные, создавайте красоту, а не разрушайте. Любите природу, вас окружающую, ищите гармонию с ней!!» Много чего можно ещё здесь прочитать, увидеть и понять. Говорится тут и про величие нашей страны, и про доброту, грацию, правду…. Стоит только захотеть услышать и увидеть это. Думаю, что сейчас я высказала и разъяснила главную ценность и необходимость искусства и культуры: передавать свои мысли через пластику фигур, через оттенки цветов на картине, через красоту здания. Искусство - это международный язык. Видом Петродворца восхитится и английский джентльмен и африканский туземец, и невозмутимый индеец. Вот в чём сила искусства.
7. Парки Петергофа.
Важнейшую роль в создании регулярных парков Петергофа в 1714-1728 годах сыграл приглашённый из Голландии садовый мастер Леонард Ван Гарнихфельт. В Петергофе под его руководством трудились русские садоводы из подмосковных дворцовых сёл - Коломенского и Измайловского и ученики петергофской садовой школы. Ближайшим помощником Гарнихфельта был Антон Борисов - один из выдающихся мастеров регулярного паркостроения.
Не забывал своё детище и император. Из-за границы Пётр I отправлял целые грузы с деревьями для дворцовых садов, разведение которых его весьма занимало. Он лично отмечал на планах, где следует поставить беседку, а где цветник или птичник.
Из сохранившихся документов видно, что липовые деревья были закуплены в Амстердаме, около 6000 буковых деревьев доставили из Ростова, яблони - из Швеции, из Данцига и Ревеля - барбарис, ветлу и розовые кусты, из Сибири были присланы кедры, а из Крыма - по штуке всех растущих там деревьев. (4, с. 205).
Вообще же прогулки по петергофскому саду и осмотр его во времена Петра I допускались только с разрешения самого государя. Иногда для посетителей Пётр I назначал провожатого, хотя и сам очень любил показывать им диковинки своего увеселительного дворца.
А диковинок в Петергофе было немало. Пётр I хотел, чтобы его «забавный дворец» изумлял гостей разными чудесами. Так, по велению русского царя в большом гроте было поставлено несколько стеклянных колоколов, подобранных по тонам звучания. По колоколам ударяли молоточки, приводимые в движение особым колесом, на которые падала вода. И тогда колокола начинали звенеть тихими и приятными аккордами.
Так, возле Монплезира, на территории, отведённой для Менажереи (зверинца) был создан в 1719 году большой водоём для лебедей и другой водоплавающей птицы. Посреди пруда был сделан фонтан «Солнце».
Сейчас этот фонтан представляет собой бронзовую колонну с тремя скрепленными между собой параллельными дисками со ста восьмидесятью отверстиями на их рёбрах. Фонтану дали название «Солнце», потому что при действии фонтана из золочёных дисков вылетают подобные сверкающим лучам солнца длинные струи воды.
По сторонам Менажерейного пруда расположены два небольших деревянных павильона - Вольера, предназначавшихся для содержания в летнее время певчих птиц. Стены павильонов почти сплошь прорезаны широкими проёмами, что придаёт Вольерам особенную лёгкость и прозрачность.
В Петергофе сохранилось несколько уникальных образцов фонтанов - шутих. Это фонтаны «Дубок», «Грибок» и «Ёлочки». «Грибок» расположен около бывшей императорской купальни. Вокруг ножки «Грибка» стоят скамейки для отдыхающих. Когда фонтан начинает неожиданно работать, вода падает со шляпки «Грибка» и сто шестидесяти четырёх трубочек, образуя вокруг скамейки отвесную стену и не давая посетителям выйти.
По другую сторону Монплезирского проспекта между кустами и деревьями устроены фонтаны «Дубок» и «Ёлочки». Фонтаны невозможно отличить от настоящих деревьев. Из листьев «Дубка» и веток «Ёлочек» может внезапно брызгать вода.
Невозможно описать все фонтаны и каскады Петродворца. Их очень много: Менажерные фонтаны, «Тритоны - колокола», Львиный каскад, Марлинский каскад, «Дубовый», «Межеумный», Римские фонтаны, «Тритоны», Каскад Драконов, «Пирамида» и многие другие.
Я хочу немного подробнее рассказать о фонтане «Нептун», самом большом фонтане Верхнего сада. Пётр I лично выбрал место для бассейна Большого пруда. Но закончили отделку Большого пруда только в 1737 году. На постамент посреди бассейна были установлены золочёные фигура Нептуна, четырёх тритонов на конях, тритонов, трубящих в раковины, дельфинов и колесница. На южной стороне бассейна устроили трёхступенный каскад со статуей «Зимы».
В 1798 году заменили деформированные свинцовые статуи Нептуновской колесницы на бронзовых, привезённых Павлом I из Нюрнберга. Вместо «Зимы» поставили статую аполлона Бельведерского.
«Нептун» с его уникальной скульптурной группой - один из ценнейших памятников петергофского ансамбля.
Не уделила я много внимания и дворцу Марли, или, как его называли, «Малые приморские палаты». (6, с.428). В Марли не было помещений парадного назначения, однако разнообразные элементы в отделки комнат придавали им декоративное изящество. Дворец был предназначен для временного проживания царской семьи и именитых гостей. А со второй половины XVIII века дворец становится мемориальным музеем Петра I.
Территория Петергофа со временем расширялась. Так, в XIX веке была присоединена территория Монкуражской дачи. Эта территория стала называться «Александрией». Здесь был построен небольшой сельский дворец «Коттедж», Фермерский дворец и Капелла, церковь Александра Невского. Все сооружения Александрии выполнены в основном направлении искусства XIX века - романтизме.
Итак, на территории Петродворца можно встретить здания, выполненные во всех стилях, присущих XVIII-XIX векам.
8. Вывод.
Я хочу сделать вывод о проделанной мною работе. Вся моя работа является своеобразным гимном Петергофу. Все мои слова искренни и исходят от всей души. Самая главная цель моей работы - доказать вам, читателям, на сколько уникален этот ансамбль. Версаль никогда не станет нам так близок и понятен как французам, но образ Петергофа, хотя и созданный по подобию Версаля стал исконно русским, близким и родным нашей душе.
Во время Великой Отечественной Войны в Петергофе жили фашисты, грабившие и уничтожавшие всю нашу историю. К 1944 году петергофского дворцово-паркового ансамбля как целостного памятника искусства уже не существовало.
Много сил и энергии вложили российские архитекторы, искусствоведы в восстановление Петергофа. Благодаря их усилиям многие поколения россиян и зарубежных туристов будут любоваться жемчужиной русского искусства, Петродворцом, настоящим русским «Версалем»!
Список литературы
1. «Большая советская энциклопедия». Москва. «Советская энциклопедия», 1971 г.
2. И. М. Гуревич «Петродворец. Большой дворец». Ленинград: «Лениздат», 1988 г.
3. И. М. Гуревич «Петродворец. Дворец Марли». Москва. «Планета», 1989 г.
4. Н. А. Ионина «100 великих музеев мира». Москва: «Вече», 2001 г.
5. «Ленинград. Путеводитель». Ленинград: «Лениздат», 1977г.
6. А. Н. Петров, Е. Н. Петрова, А. Г. Раскин, Н. И. Архипов, А. Ф. Крашенинников, Н. Д. Кремшевская «Памятники архитектуры пригородов Ленинграда». Ленинград. «Стройиздат», 1985 г.
7. «Советский энциклопедический словарь». Москва. «Советская энциклопедия», 1990 г.
8. В. М. Тенихина «Петродворец. Коттедж». Лениздат. 1990 г.
